Legenda Musik Tanpa Tanda Jasa Jepang – Jepang memiliki warisan yang kaya, Jepang menghasilkan beberapa musisi paling berbakat dan inovatif di dunia. Namun, terlepas dari pengaruhnya dan mereka berada di mana-mana, banyak nama legenda Jepang yang diabaikan di luar negara asal mereka. Berikut adalah sedikit wawasan tentang beberapa nama legenda musik Jepang yang relatif tidak dikenal yang telah mengubah lanskap musik internasional menjadi lebih baik.
Hip Tanaka
Jika Anda pernah bermain video game saat masih kecil hingga tumbuh dewasa, atau masih melakukannya, kemungkinan Anda pernah mendengar musik Hip Tanaka alias ‘Chip’ Tanaka. Komposer, musisi dan perancang suara bertanggung jawab atas beberapa kerajinan musik di balik beberapa game terbesar di dunia, pikir Metroid, Kid Icarus, Donky Kong Super Mario Land, Tetris, Ibu, Dr. Mario, dan bahkan dia juga composer dari permainan Pokemon. Setelah lulus dari gelar teknik elektronik di universitas, Tanaka melamar pekerjaan di Nintendo sebagai perancang suara. Awalnya dia tidak pernah berencana untuk bekerja dalam desain suara tetapi dia memutuskan bahwa posisi itu terdengar sangat bebas stres sehingga dia mencobanya dan seperti yang mereka katakan Hip Tanaka adalah sejarah. americandreamdrivein.com
Zoobomb
Dibentuk pada tahun 1994, orang-orang ini terus menjadi salah satu pahlawan rock n roll Jepang yang paling bawah tanah. Memengaruhi pengaruh musik blues dengan energi rock garasi The Zoobombs telah berkeliling dunia dan merilis musik tanpa henti selama 23 tahun terakhir. Selama beberapa dekade mereka telah melalui sejumlah perpisahan, reformasi, dan perubahan susunan, tetapi hal yang tetap konsisten adalah kemampuan band untuk memulai sebuah pesta. Jika Anda berada di Jepang dalam waktu dekat, cari mereka karena kemungkinan mereka memainkan pertunjukan di beberapa daerah di Jepang. slot
Hanatarash
Dalam bahasa Inggris “Hanatarash” berarti “sniveler” atau “ingus” sehingga kemungkinan Anda dapat mengukur seperti apa sikap kelompok ini sejak awal. Apa yang sangat mencolok tentang penciptaan Hanatarash adalah pertunjukan mereka yang mengejutkan dan batas yang mendorong pertunjukan langsung yang menjadi agak terkenal. Dalam penampilan sebelumnya, pemain depan band Yamantaka Eye mengikat sebuah gergaji bundar ke punggungnya dan hampir menghancurkan sebuah venue dengan menggerakkan buldoser melalui dinding belakangnya. Eye kemudian membentuk Boredoms, salah satu aksi seni-rock paling sukses dan diakui internasional untuk keluar dari Jepang dalam beberapa tahun terakhir.
Haco
Penyanyi-komposer, multi-instrumentalis dan seniman suara ini telah menjadi kekuatan yang produktif sejak awal karirnya di awal tahun 80-an. Dia mendapat perhatian internasional setelah memimpin grup After Dinner, sebuah grup yang aktif antara 1981 hingga 1991. Selama beberapa dekade terakhir dia membuat gelombang dalam adegan improvisasi yang mengatur pameran dan instalasi seni suara di seluruh negeri. Jika Anda seorang penggemar Bjork, maka Anda harus memeriksa karya Haco, terutama rilis ulang album After Dinner Paradise of the Replica.
Haruomi Hosono
Haruomi Hosono juga dikenal sebagai Harry Hosono, terkenal secara internasional sebagai anggota band rock Jepang Happy End yang legendaris dan band musik elektronik Yellow Magic Orchestra. Sejak akhir masa hidupnya, ia melanjutkan untuk mengukir karir solo yang sukses dengan merilis diskografi besar album elektronik dan ambient. Etos kerja dan dorongan kreatifnya yang tak kenal lelah memberinya sebuah posisi dalam daftar HMV Jepang dari 100 aksi pop Jepang paling penting sepanjang masa pada tahun 2003.
DJ Krush
Sementara hip hop Nujabes mendapat pengakuan internasional karena perpaduan unik jazz, hip hop, dan gaya Jepang modern, DJ Krush sedang mengintai di sekitar tempat kejadian untuk menciptakan kebahagiaan kecilnya sendiri. DJ dan produser masuk ke industri musik setelah mencari sesuatu yang akan membawanya pergi dari dunia kumuh yakuza Jepang (mafia) yang dengannya ia terlibat. Dalam beberapa dekade terakhir ia merilis 14 album studio yang menggabungkan suara alami dengan hip hop, jazz, dan soul.
Shonen Knife
Dalam hal ikon rock Jepang, mereka tidak mendapatkan ikon lebih dari trio pop rock garasi, Shonen Knife. Dibentuk di Osaka pada tahun 1981, band ini telah melakukan tur dunia yang tak terhitung jumlahnya dan bahkan dipilih sendiri oleh Kurt Cobain (salah satu penggemar band terbesar) untuk bergabung dengan Nirvana sebagai tindakan pembuka band untuk tur Inggris mereka sebelum rilis Nevermind (1991). Selama tiga dekade terakhir mereka telah membuat band Ramones dengan nama ‘Osaka Ramones’, merilis 22 album, dan masih terus melakukan tur hingga hari ini.
KBG84
Jadi KBG48 mungkin sedikit lebih menarik perhatian daripada yang lain dalam daftar ini, tetapi fakta bahwa usia rata-rata anggota grup ‘idola’ ini 84 memberi mereka status legendaris. Berasal dari pulau terpencil Kohama di Okinawa (rumah bagi penduduk yang tinggal paling lama di Jepang) KBG48 telah memainkan tur penjualan nasional Jepang dan menawarkan beberapa kesepakatan rekaman. Seperti aturan ketat dari tindakan J-Pop mainstream, 30+ anggota kolektif ini memiliki satu persyaratan utama: untuk berada di band Anda harus mencapai persyaratan usia minimum 80.
Midori Takada
Meskipun dia telah merilis karya terobosan selama sekitar tiga dekade, itu hanya baru-baru ini dengan merilis albumnya Melalui Looking Glass, komposer sekitar Midori Takada mendapatkan pengakuan internasional yang layak untuknya. Setelah hampir menghilang dari muka bumi, album 1983 diunggah ke YouTube pada 2013 oleh blogger Jackamo Brown. Berkat algoritma rekomendasi misterius YouTube dan fungsi ‘mainkan berikutnya’, aliran ini mulai menjangkau pemirsa baru dengan minat pada electronica minimalis.
Keigo Oyamada
Dipuji oleh banyak kritik internasional sebagai ‘modern day Brian Wilson’ dan ‘Beck Jepang’, produser dan musisi Keigo Oyamada alias Cornelius adalah salah satu artis paling ikonik di negara itu. Setelah ikut mendirikan band Shibuya-kei (pop-rock modern gaya Jepang) Flipper’s Guitar yang berpengaruh, ia kemudian merilis koleksi upaya solo dan album remix yang telah diterima dengan hangat oleh para penggemar di seluruh dunia. Jika Anda seorang penggemar Beck, lihat Fanteli rilis Cornelius 1997 – album yang membawanya ke pusat perhatian di aliran indie rock.
Mamoru Fujisawa / Joe Hisaishi
Meskipun jelas bahwa negara Jepang adalah tempat berkembang bagi para seniman produktif, Mamoru Fujisawa alias Joe Hisaishi mungkin akan berada di sana sebagai salah satu negara yang paling produktif. Sejak memulai karirnya pada tahun 1981, komposer dan sutradara music itu telah bertanggung jawab untuk menciptakan lebih dari 100 skor film dan album solo. Tidak pernah terlalu berkomitmen pada genre tertentu, ia melintasi dunia suara klasik, eksperimental, elektronik, dan minimalis untuk menciptakan beberapa musik paling ikonik yang keluar dari Jepang. Bekerja dengan animator terkenal Hayao Miyazaki (Studio Ghibli) Hisaishi telah menyusun semua skor untuk film Miyazaki, kecuali The Castle of Cagliostro (1979).